7月6日，由B站出品、暴走漫画联合出品的爆梗迷你喜剧《片场日记》点赞数正式突破百万，为B站微短剧厂牌轻剧场开了个好头。而此前，暴走漫画王大头也多次在短剧结尾中承诺破百万就推出隐藏番《开不了机》，评论区不少粉丝纷纷表示祝贺，并且期待隐藏番早日推出。

与一般微短剧标榜精品化、高质量不同，《片场日记》以教你如何炮制烂片作为宣传点，在荒诞中更多了几分真实，被网友评价为暴漫讽刺喜剧的又一座高峰。

微短剧《片场日记》每集10分钟左右的篇幅，每一集又都分为不同的单元，但整体是以审片员王大头和导演铁柱之间的博弈展开叙事，展现了一个名不见经传的小型剧组，在热情有限、经费不足的困境中进行片场拍摄及剧情修改的探索。

作为B站轻剧场第二季的开门之作，《开不了机》也用强大的造梗能力和讽刺意味，为我们展示了荒诞中的真实。

《情迷六扇门》为剧集篇幅做加法，讽刺了商业片注水的现象。铁柱最先交出的20集送审片，情节紧凑，故事生动，但依旧需要面对现在的商业剧50集起步，仅有20集的篇幅卖不出价格的现实。因此，按照审片员的要求，导演铁柱进行了台词注水（添加很多绕口令式的废话）、剧情注水（延长演员对手戏的无效时间，甚至增加三角恋情节），将20集变为180集。

与之相对应的，《神探特洛伊》则是在为内容做减法，表达了观众对于当代悬疑剧逐渐低幼化的不满。在剧情开始一段时间之后，审片员王大头总是能够一眼看出凶手，导致导演只能不断减少前情线索，增设悬念，多次修改剧情。悬疑片的创作，最重要的就在于悬念和疑惑，而现在写推理小说的仅有少部分会违背诺克斯十戒，往往会导致剧情的发展和走向过于简单化。

例如，总是在进行经典三选一的《名侦探柯南》，就有不少网友吐槽剧情逐渐变得无聊。而反观诸如《无人生还》、《歪曲的枢纽》、《燃烧的法庭》等没有遵循推理小说十诫的作品，反而被誉为神作。

《七杀手》是迎古装武侠剧大热的风所作，但小型剧组经费有限，无法拍出震撼人心的大场面，化好钢用在刀刃上为好钢用在刀把上，拍出了离离原上谱，越看越离谱的剧情。而制作方将本该用在内容创作和拍摄上的经费省下来高价聘请流量鲜肉，达成了没有一个人受伤的世界的武侠剧，无疑背离了武侠片创作的初衷。长此以往，快意恩仇的江湖将会逐渐淡出观众的视野。

除此之外，《片场日记》的《触不到的恋人》单元中，因为过于尊重原著，反而造成了影视剧创作和尊重原著的失衡，并且讽刺了当前网文作者在创作中频繁出现错别字的现象；《大宗师唐马》，打着拍剧的名义创作广告，让观众分不清是在电视剧里插播广告，还是在广告里面插播电视剧；《粉红世家》表现了劣迹艺人、不敬业的演员对影视剧整体观感的破坏；《无间使徒》创作中，导演按照审片员要求进行多次修改，最后还是被评价第一版最好，又让不少人直呼看到了真实的甲方；《浪漫满仓库》又切合时弊，讽刺了当前VVVIP的观影制度

对比当前市场很多轻喜剧，《片场日记》的珍贵之处在于它以现实为基调，也确实能够在中让观众真心发笑。暴走漫画作为很多80后、90后的经典回忆杀之一，其妙语连珠、精准吐槽的风格也造就了很多现象级网络热梗和流行语，在荒诞中展现出当下抓马时刻天天有，离谱日常数不尽的影视圈真实发展现状，让观众看得开心、看得过瘾。

对于像《片场日记》这样的喜剧，尤其是微短剧来说，在短剧走向精品化制作、轻喜剧层出不穷的今天，能否脱颖而出，实则面临着多重考验。

第一重考验能否完美实现内容的浓缩。对于短片而言，想要在10分钟左右的时间中讲好一个完整的故事存在较大的挑战性，因此大多会选择单线叙事的表现形式。比起动辄半小时甚至更长时间的长剧集，单线叙事在不少观众眼中难免略显单调，试错的成本也更高。选用改剧本、换故事为主要内容的《片场日记》，几分钟则呈现出一个版本的剧本和故事，情节紧凑，多次修改依旧杀不了青的剧情反而给观众留下了合理的想象空间。

第二重考验能否让观众真心发笑，做观众的互联网嘴替。爆梗喜剧当中的梗，必须贴近现实，拥有一定的现实基础，才能真正引发观众的情感共鸣。但是在剧集的传者与受者之间，始终存在着一条分界线，即：影视剧内容制作和播出的时差，以及制作方和观看者之间存在着的不同价值观念。喜剧的喜，亦要求在剧集呈现中进行较为密集的抛梗，触发观众的笑点、通过第三方视角说出观众想说却不能说的话，满足观众的爽点。

从这一点出发，《片场日记》中的导演铁柱无疑成了观众最好的互联网嘴替。比如在《触不到的恋人》中，面对审片员的挑剔，他会默默抱怨删男主对白是因为一堆废话、谁会化了妆睡觉。导演铁柱和审片员王大头的博弈其实又可以看作当前职场上甲方和乙方之间的博弈，是很多电视剧制作者的真实生活现状，道出了很多烂片炮制背后的无奈。

第三重考验能否延续暴走团队此前的作品风格，将夸张、轻松、有梗的喜剧设计达成巧妙融合，并且在短平快的微短剧当中为观众提供更多的信息增量。观众需要从《片场日记》中看到笑料，实现减压的需求，行业需要从《片场日记》中进行反思，为观众打造出真正优质、精品的短剧。

对于观众来说，真正好看的轻剧场，永远离不开轻松和脑洞的加持。一向洞察年轻用户偏好的B站推出的轻剧场，则进一步展现了对于年轻群体喜好的准确把握，起于讽刺，但不止于讽刺。

在微短剧佳作频出的当下，B站轻剧场第二季的开篇之作之所以备受好评，其实离不开《片场日记》带来的沉浸式观感。剧中以审片人和制片人的对话和矛盾推进剧情发展，带观众体验到了娱乐圈打工人的不易。而视频内容虽然短小，但是同一集中对于相同内容进行了多种呈现方式的挖掘，做到了对观众感官的最大限度的刺激，还可以为同类型的微短剧创作提供一定的借鉴。

作为年轻的微短剧厂牌，轻剧场在当前的短剧市场多元发展的过程中具有积极的促进作用，有才华的自媒体人也能以此为契机，挖掘出更加广阔的发展空间。

《片场日记》或许仅仅是冰山一角，纵观整个B站轻剧场的发展，我们能够看到B站轻剧场的独特性与差异化。轻剧场第一季的《夜猫快递员》是具有隐喻风格的都市奇幻故事，《抓马侦探》则定位于沙雕脑洞的探案剧情，但是却与大量的电影梗、B站入站考试的系列特色梗达成了巧妙融合。

当前轻剧场第二季已经播出的《片场日记》和《先生，我想算一卦》，创作风格各有千秋，但始终带有B站的创作特征，进一步丰富了B站多元化的创作生态，也更加契合当前年轻用户的观剧偏好。

当微短剧和轻喜剧不断走向精品化，除了数量和制作班底的比拼，创意也逐渐成为影响剧集口碑的关键要素。《片场日记》仅仅是B站轻剧场第二季发展的开端，相比于第一季试水性质的作品，第二季拥有更多知名厂牌加入的轻剧场非常令人期待。在短视频和剧集的夹缝中生存的微短剧，值得拥有更加广阔的天地。