晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态

这句话出自于清代书法家梁巘（音同演）的《评书贴》，其主要是针对各个朝代书法的风格而阐述了的一段书论。

晋人尚韵，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。

元明尚态，即是说元、明时期的书法时尚，偏重于摹与仿，注意在字的形态上下工夫。书法潮流在元、明时代进入了一个复古时期，大凡学书者纷纷效仿晋人，而求之于刻帖。

唐代尚法，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋的用笔。在崇尚法度的风气之中，出现了森严雄厚的唐楷和豪放的狂草，体现了唐朝开拓向上的精神。如颜真卿的《八决》、虞世南的《笔髓论》等等都是提出对书法规范性的重要体现。

宋人尚意，即是说宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼说：诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。黄庭坚亦说：老夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。米芾说：学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。董逌亦说：书法贵在得笔意，若拘于法者，正以唐经所传者尔，其于古人极地不复到也。这些就充分表明了宋代书家们不泥古法，提倡适意的艺术主张，这种主张在他们的代表作品中，如苏轼的《黄州寒食诗》、黄庭坚的《诸上座帖》、米芾的《虹县诗帖》里得到充分的体现。

对于梁巘提出的尚韵、尚法、尚意、尚态主要是对这几个时期书法特征的概括，其实也是一个时代的主流所影响。就像唐朝以作诗为盛，故名唐诗，但唐朝也写词；宋朝以填词为盛，故名宋词，但宋朝也写诗。如若对书法并不是特别了解的朋友可以从这两种文学体裁去做对比，以此来分析唐人尚法和宋人尚意的不同。

一、诗言志，词传情。

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1、唐朝以诗为盛，其格式比较固定，在沈佺期、宋之问和杜审言等人的提倡下，开创了近体诗。近体诗讲究格律，无论绝句或律诗该押韵的时候需要押韵，律诗四联的相对两联，避免孤平句等等都有其规范性。

2、宋代以词为盛，词是从诗中衍生出来了，也叫长短句，其形式比较洒脱，虽然也会有词牌来局限住，但他们不会只拘泥于一种形式，大部分的词人也会用自己的意趣的去展现。如姜夔、柳永、周邦彦等此人也会创作属于自己抒发情感的词牌。

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二、骈文和散文

1、骈文又叫骈体文，盛行于南北朝后期，在唐朝时，特别是在中晚唐之前大部分写文章都是用这种体裁，如王勃的《滕王阁序》、杨炯的《王勃集序》、李白的《春夜宴桃李园序》等等此样的文章在当时也备受推崇。其主要特点是以四、六句式为主，讲究对仗、押韵，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。骈文的写作要求和水平对于写作者有很大的考究。

2、在中、晚唐时期，位于唐宋八大家之首的韩愈开始了古文运动，与柳宗元一起倡导文体改革。一直到北宋，随着欧阳修、三苏、王安石、曾巩等文学家的继承，在宋仁宗的支持下，开启了散文体的书写体裁。散文体与骈体文相对，不追求押韵和句式的工整，其题材广泛且写法多样、结构自由又不拘一格，看似形散却神聚意会，整体文章不失意境，在语言表达上也不失优美更添了些自然。

唐人尚法，宋人尚意如若从书法上去区分两者比较困难的话，不妨从唐诗到宋词以及从骈文至散文，再结合于书法上，其尚法与尚韵的不同可谓一目了然。唐人尚法以严谨，宋人尚意以洒脱。

其实，书法本身就有很深的奥秘，一撇一捺即是人生，每个时代的产物都有每个时代的特征和意义。一句话：尚法尚意，只可意会，莫可言传。

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